A partir da perspectiva das mulheres fazedoras de teatro de rua no Brasil, este estudo tem como objetivo iluminar desafios, conquistas e potenciais gerados pela presença das mulheres no fazer teatral contemporâneo. Experimenta conceitos, como «arte pública feminista», “teatro de rua feminista” e «teatro épico feminista”. A partir da análise de obras teóricas sobre as relações das mulheres com o espaço público, observa como a expressão das mulheres evidencia, ao mesmo tempo, as fronteiras do território socialmente determinado às mulheres e os estranhamentos gerados por elas frente às definições padronizadas de gênero, sexo e raça. Se a presença das mulheres fazedoras de teatro em espaços públicos representa uma afronta social, que impulsiona a reordenação e ressignificação desses espaços, buscou-se responder se a permanência das fazedoras de teatro de rua em seus grupos provoca também uma reorganização do fazer teatral, propulsionando novas pedagogias, poéticas e estéticas. Somam-se à teorização conversas com Ana Carneiro (Grupo Tá Na Rua — RJ), Fernanda Viana e Teuda Bara (Grupo Galpão — MG), Tânia Farias (Ói Nóis Aqui Traveiz — RS), Natali Santos (Grupo Pombas Urbanas/ Mãe da Rua — SP) e Vanéssia Gomes (Teatro de Caretas — CE). O processo de montagem do espetáculo A Farsa do açúcar queimado ou a mulher que virou pudim, do coletivo Na Cia da Cabra Orelana, aprofunda questionamentos e amplia visibilidade sobre o trabalho.
