Уголок киномана

Первый роман Квентина Тарантино. Это не сценарий блокбастера, не его новеллизация, а полноценное произведение, в котором знакомые по одноименному фильму персонажи раскрываются с новой стороны. В США роман вышел в конце июня и моментально стал бестселлером по версии New York Times и книгой №1 на Amazon.

Прозаический дебют оскароносного сценариста. В «Муравечестве» упоминается около 120 кинематографистов, от Пудовкина и Карла Теодора Дрейера до братьев Дарденнов и сестер Вачовски. Книга напоминает лучшие работы Кауфмана – «Быть Джоном Малковичем» или «Вечное сияние чистого разума», – но при этом не ограничена бюджетом фильмов. Повествование простирается на миллионы лет вперед и назад, населено вымышленными и подлинными звездами кино. Книга для полки настоящих киноманов.

С любовью и увлеченностью написанная ода американскому кино последнего года XX века. Даже если некоторые из упомянутых в книге 30 фильмов не казались вам шедеврами, после прочтения скорее всего их захочется пересмотреть. Причем не только криминальную мелодраму Тыквера «Беги, Лола, беги», но и, скажем, первый эпизод «Звездных войн».

Кто может лучше всего рассказать о становлении студии, подарившей нам все фильмы Балабанова и весь российский авторский кинематограф рубежа веков как таковой? Конечно, ее основатель Сергей Сельянов. Тут и байки про веселую молодость в 70-х и дружбу с Юрием Арабовым, и трезвый взгляд на устройство и работу современной киношной бизнес-машины, и при этом вера в то, что на первом месте в кино стоит всё же авторское видение — заметно, что Сельянов не только продюсер, но и режиссер.

Лирика, эпатаж, искренность и скабрезность — всё смешалось в доме Озона. Легенда кинокритики с юмором и любовью рассказывает о бывшем enfan terrible, а ныне современном классике французского кинематографа, авторе таких разных фильмов как «Крысятник» и «8 женщин», «Под песком» и «Франц».

Очень подробное и тщательное исследование творчества талантливого советского и российского сценариста. Критик Мария Кувшинова разбирает не только исторические закономерности, повлиявшие на его творчество, и психологическую трансформацию его героев на протяжении десятилетий — она смотрит на фильмы Миндадзе еще и в контексте современного фестивального кино. При этом читается этот солидный труд на одном дыхании.

Несколько эссе главного российского кинокритика Антона Долина по сути лишь окаймляют огромное интервью с режиссером картин «Мой друг Иван Лапшин» и «Хрусталев, машину!», откуда можно узнать и о военном детстве Германа, и о его первой любви, и о секретах Андрея Миронова и Ролана Быкова. Получился полный мельчайших деталей портрет человека и художника, требовательного и подчас резкого к окружавшим его людям, и замечательный слепок ушедшего времени.

Иосиф Сталин и Джон Уэйн, Бертольд Брехт и Эдгар Гувер, гангстеры и дивы… Никто не пишет про кино и политику так, как Михаил Трофименков. Энциклопедичность знаний и нетривиальные сравнения и выводы превращают чтение двух томов об «охоте на ведьм» и поиски красного следа в Голливуде в настоящее интеллектуальное удовольствие.

Мемуары, которые читаются как хорошая литература — с теплым юмором и печалью, детальными воспоминаниями о детстве в Грузии и трогательными прощаниями с ушедшими друзьями. Но прежде всего с массой анекдотичных ситуаций, связанных, помимо прочих, с молодым Никитой Михалковым и уже заслуженным Сергеем Бондарчуком.

Культуролог Михаил Ямпольский подробно изучает, как и почему в культуре существует понятие «неопределенности», иначе говоря, хаоса. В качестве иллюстрации он приводит примеры не только из философии и литературы, но и из фильмов Сергея Эйзенштейна, Дзиги Вертова и Вуди Аллена. Читать очень познавательно и, прямо скажет, не очень просто — например, когда автор берется за творчество Александра Сокурова, то находит там просто невообразимое количество культурных коннотаций.

В своей книге выдающийся режиссер Александр Митта прежде всего касается теоретической части и разбирает фильмы «Крестный отец» и «Экипаж». Однако помимо этого классик советского кино уделяет много места анекдотичным случаям из жизни, воспоминаниям о нюансах съемочного процесса и диалогам с друзьями. Остроумное и живое введение в мир кино, которое будет интересно читать не только студентам-кинематографистам — ведь приводимые Миттой правила привлечения и удержания внимания зрителя могут пригодиться и в реальной жизни.

Самое любопытное в этих мемуарах — их деление на две части, игра в ненадежного рассказчика. Сначала журналистка Маккена рассказывает о том, как Линч рос/учился/снимал фильмы, с непременными интервью очевидцев и коллег, а затем сам режиссер вспоминает те же события, подчас противореча написанному ранее. Ну и, конечно, его интонации ни с кем не спутаешь: «Я помню этот момент не совсем так». Масса ярких баек со съемок любимых фильмов и прекрасный взгляд во внутренний мир человека, подарившему миру «Твин Пикс» и «Голову-ластик».

Размышления о природе цвета уже слепнущего, больного СПИДОМ уникального режиссера, панка и авангардиста Джармена, написанная в тот же период, когда он снимал картины «Витгенштейн» и «Синий». Эссе с автобиографическим фрагментами и одновременно книга-прощание, после которой хочется изучать его фильмографию.