Editorial Paraíso Perdido

En este libro de cuentos, Magela Baudoin nos recuerda que el día a día puede convertirse en literatura. En sus páginas hay desencuentros familiares, rencores entre hermanos a pesar del amor, niñas y mujeres rebeldes. Hay dolor y resignación, pero también mucha valentía.

«El don de la memoria es un arma de doble filo en las historias de este libro. ¿Recordamos más lo que necesitamos para sobrevivir? ¿De cuántas catástrofes estamos hechos? Magela Baudoin tiende una mirada infinita que revela los ángulos más oscuros, temibles y preciosos de la vida. En estas páginas la ternura corta».

—Socorro Venegas

«Con una mirada incisiva, capaz de traspasar las densas capas de las realidades más diversas, Magela Baudoin nos abisma en estos relatos al dolor de la pérdida, a la oscuridad de la violencia y la locura, a la nostalgia de lo irrecuperable, a la muerte anticipada y ondulante del que ve que su memoria desaparece, a lo turbio y a lo luminoso de otras vidas. Y lo hace con audacia narrativa, con imaginación y destreza, y con una sensibilidad que le permite insuflarle al horror poesía y belleza».

—Piedad Bonet

Alicia vive en una vieja casa destartalada y llena de secretos, el más grande de todos es la extraña desaparición de su mamá, Abu le cuenta que un día salió a trabajar y no regresó.

Alicia busca la manera de sobrevivir a esa ausencia y mantener el buen ánimo en compañía de su mejor amiga Cele, quien la anima a investigar el paradero de su madre. Abu parece tener mucho que contar, tanto como los documentos y diarios arrumbados en el cuarto de los trebejos. Encontrar la verdad no será sencillo, pero aceptarla y vivir con ella será todavía más desafiante.

«Como buena novela de vampiros, La sed indaga en el amor, el erotismo y la muerte, y da a esta meditación un giro hacia el sentido de la existencia y la belleza del mundo y de la vida. Su vampiro, Samuel, es un suicida que, como el Orlando de Virginia Woolf, ve al mundo transformarse a lo largo de varias centurias; sin embargo, contrariamente a Orlando, Samuel sólo se transforma cuando conoce el amor y sufre sus extrañas paradojas: si lo posee lo destruye.

Novela trágica, hija de la tradición romántica inglesa del siglo XIX, La sed aúna a las meditaciones sobre el sentido de la existencia, escenas difícilmente tolerables para el lector por su crueldad más afín a la cinematografía o bien descripciones vívidas y bucólicas sobre la vida en los puertos y las ciudades. Es en ese sentido una novela intransigente, de escritura minuciosa, compleja y de gran belleza».

—Ana García Bergua

Cocuán, pueblo perdido y olvidado, entre la selva y el frío de las montañas andinas, está a punto de desaparecer de la memoria. En él nació Mildred y allí también fue despojada de sus animales, su casa y sus tierras tras la muerte de su madre. Años después, una serie de sucesos extraños, desapariciones, episodios de locura y desvaríos, hará que sus habitantes recuerden la leyenda de la vieja Mildred y sientan de nuevo la sombra de la muerte que persigue al pueblo desde entonces. Las voces de nueve personajes, Mildred, Ezequiel, Agustina, Manzi, Carmen, Víctor, Baltasar, Hermosina y Filatelio, nos hablan del pasado y el presente de un lugar condenado y del milagro de Diosmadre en la Tierra. En esta novela, el lector se convierte en un habitante más de Cocuán y es arrastrado por un lenguaje desbordante que desdibuja las fronteras entre los sueños y la realidad. Natalia García Freire retrata de nuevo en Trajiste contigo el viento el hipnótico universo andino, escenario privilegiado de su imaginario, único en la literatura latinoamericana contemporánea.

«En los cuentos de Canciones de cuna para el fin del mundo,Majo Delgadillo nos muestra los cimientos de un universo literario en construcción donde la principal característicaes conectarnos con la emocionalidad del siglo XXI. Con un tono spooky que nos lleva al límite, nos confronta para preguntarnos qué es lo que en realidad hay en nuestra mente, almay corazón. Con este careo entre las historias y nuestras propias experiencias, nos acercamos a comprender el extraño sentido del humor de los personajes de este libro.

En este mundo de ficción pasan cosas inexplicablescomo un pueblo en donde nunca para de llover, un nombre(sí, un «nombre») que habita una casa y termina por ocuparla toda, amigas que quedan unidas en un mundo en donde aparentemente están muertas. Todas estas situaciones forman parte de la constelación literaria de la autora que, con un estilo definido, nos presenta una voz que va y viene entre la ternura,lo lúgubre y lo pop». | Criseida Santos Guevara

«La apuesta de un joven narrador por integrarse a la narrativa breve es, en el panorama mexicano actual, una peripecia notable. Cuando, además, lo hace con la seriedad, el entusiasmo y la destreza de Bladimir Ramírez, podríamos hablar aun de un motivo para celebrar. Prueba de resistencia, su primer libro de cuentos, es muestra de esta aseveración. Cuentos tensos, sin concesiones, que calan en los rincones oscuros del espíritu humano y se ocupan de reflejar aquellas heridas abiertas que nuestra sociedad sostiene con ciertas poblaciones vulnerables.

La exploración de la sexualidad —particularmente, las primeras relaciones homosexuales—, así como las vicisitudes que se viven en las comunidades del Jalisco semirural, forman el gran paisaje argumental de estos once cuentos, en donde es fácil encontrar el eco de autores como Pedro Lemebel y Reinaldo Arenas. No obstante, junto a estos temas de gran relevancia en la actualidad, late también la tradición narrativa del sur de Jalisco, zona cuentística por excelencia, a la que Bladimir se asoma dignamente como un nuevo integrante.

Quien se interne en estos cuentos no puede salir indemne. Por un lado, se enfrentará a la realidad de un México lleno de discriminación, de infancias lastimadas por una integración violenta en la realidad cotidiana de nuestro país. Pero también, y esto es un logro, se encontrará con un humor luminoso, que arrojará su luz sobre cada una de las heridas que el libro, en sus afiladas constelaciones, logra infligir en los lectores».

Hiram Ruvalcaba

La soledad, un accidente, el desamor, un embargo, un bazar, todo lo que pasa en este mundo puede convertirse en una gran historia gracias a Cecilia Magaña. Narradora sorprendente, su obsesión son los objetos, los detalles que logran convertirse en actores primordiales de sus relatos. Con habilidad desmenuza el interior de cada personaje y logra una sobrecogedora profundidad, nunca clara, siempre abierta a varias lecturas. Como todo narrador honesto, Cecilia se escribe a sí misma y nosotros nos leemos, sobrecogidos, en cada uno de sus cuentos.
«Leer es —o tendría que ser— una noche de tormenta, en la que después de un breve silencio, llega el relámpago. En los cuentos de Cecilia Magaña, el lector no puede quedarse en paz: tendrá que guerrear, ganarse el fondo que brilla más allá de la superficie de las historias. Es picado por la curiosidad, por la sospecha. Busca, araña, repta por llegar a ese espacio blanco, el enigma, en el que parece esconderse el grito, la sonoridad precisa de aquello que se asume como silencioso. Las tramas son inciertas: llaman al vértigo, y de ese placer está sostenida la seducción que atrapa y desacomoda. La peligrosidad es un juego de inocencia y perversión donde la cotidianidad —la bestia del hogar— se tiñe de la peor violencia: la que ha sido absorbida como alimento natural desde que la vida es vida». Gabriela Torres

«En una de las páginas de este libro un personaje que compra gatos de pueblo en pueblo observa al mar y piensa: tanto horizonte a tiro de piedra es dañino. Sentirse enclaustrado de frente a la vastedad es precisamente lo que le ocurre a los seres humanos atrapados en este puñado de cuentos: una mujer que no se acuesta con su marido pero tampoco le permite masturbarse; un hombre que dejó la pistola en casa; la esposa de un reo que se vuelve a su vez su prisionera; una chamaca con polio y poderes mágicos. Compas incompletos. Sombrerudos que se salen con la suya. Héroes del miedo. Con una narración paciente pero a la vez vigorosa y firme, la prosa de Alfonso López Corral se nos entrega sin prisa, bien dorada por el malvado sol del norte mexicano. En sus cuentos el tiempo se hace vivo y corre descalzo. De repente sentimos que acabamos de interrumpir un ritual privado del que todo el lugar es cómplice.» —Gabriel Rodríguez Liceaga

Los cuentos de esta colección pasan por portales temporales, por la entomología y la taxonomía de artrópodos fantásticos, por los universos del porno, por las conspiraciones infraterrenales y por la especulación en torno a una ucronía: la historia cultural mexicana visitada por viajeros del tiempo. […] Están pobladas por víctimas, estrellas de porno (Rex Porneau, un apenas disimulado Max Hardcore), demonios, arañas psicotrópicas, Frida Kahlo y otros monstruos; pero, sobre todo, destacan los poetas subversivos que sueñan con cambiar el mundo con palabras, lanzar una revolución de versos incandescentes capaces de demoler el orden que han impuesto las hormigas de la burocracia, la disciplina y la represión.

«No se escribe con un programa, se escribe por impulso y supervivencia, por una especie de hambre de inventar y compartir, por comunión más que por comunicación. Pienso en todo esto al terminar de leer “Versos de una hora”, de Rodolfo JM, una antología de relatos marcados por el ánimo de la ciencia ficción y por un impetuoso deleite literario que va de las citas y la celebración del género a un deleite personal por el choque entre información y delirio, entre certezas científicas y divagación lúdica”. —Naief Yehya

«En el centro de este mundo, un hombre y dos mujeres. Un hombre, una adolescente y una niña. Y entre ellos, serpenteando silencioso, el deseo. Pleno, añejado con parsimonia. Impetuoso y arrasando cuerpos y respiraciones. Que no sabe lo que es, pero está allí levantando palpitaciones, ansias y risas. Gabriela Torres Cuerva ha urdido una historia que se proyecta hacia rutas ignoradas por conciencias rectas. Se aventura a narrar un sereno ambiente sensual, donde sus personajes se desenvuelven y se envuelven así mismos, rodeados de agua y sol, de cielo y constelaciones, de miradas. Una historia breve pero mayúscula, ajena a límites cronológicos y edades. Tres cuerpos a quienes el deseo funde pero también separa». —Luis Martín Ulloa

La historia de The Empire tiene la inusitada cualidad del amor a primera vista. Ese amor que casi nunca sucede, pero que cuando sucede tiene la fuerza de un maremoto y barre con todo a su alrededor.
João Valente nos lleva en un viaje nostálgico a través de la vida de cuatro muchachos cuyo deseo de hacer música era más grande que otra cosa en el mundo. La historia de la música rock del siglo XXI recibe a un supergrupo nacido de una curiosa coincidencia. ¿Quiénes eran The Empire? Mário, en voces y guitarra; Ricardo, en la guitarra; Tiago, en la batería; y Eddie en el bajo: cuatro amigos que se conocieron por casualidad y vivieron un sueño poco convencional, que jugaron el juego lo mejor que pudieron y que fueron lanzados a la arena sin saber a lo que se enfrentarían. Durante años trabaron una lucha desigual con el destino, y esta es la crónica de esa lucha. ¿Ganaron? Es momento de hacer rewind.

“Los nombres del juego” es un libro de cuentos conformado por ocho historias, cada una con el título de un juego de video. En cada cuento los personajes, no necesariamente los protagonistas de estos videojuegos, deben enfrentar un reto que los saque del ordinario cotidiano. Con un estilo directo y sin rodeos, Aceves nos pasea por la ciudad que construye con sus relatos, una urbe sin concesiones y rica en oportunidades para aquellos mejor preparados para sobrevivir en ella.

Los cuentos de Hilda Figueroa son para lectores que gozan con los retos. Elaborados con una factura que podríamos nombrar artesanal, la autora pareciera escoger con suma precisión, en cada uno de los cuentos de este volumen, las palabras que emplea. Sus cuentos son bloques de mármol que a base de cincel, en este caso la pluma, dejan al descubierto barrocas narraciones llenas de intriga y suspenso.

18 cuentos breves de excelente factura donde la idea del final idílico es cuestionada por distintos personajes, en su mayoría femeninos. Usando la alegoría y la metáfora como principales recursos narrativos, la autora nos envuelve en atmósferas nebulosas y obscuras donde las marcas del dolor y la muerte juegan con los mundos de la mente. Vivero se atreve así a desafiar a la felicidad para hacerle frente con los cantos que provienen de otras realidades.

«Después de sus primeros escarceos sexuales, Isabela viaja, conoce, prueba un mundo que se abre en posibilidades. Sin embargo, la raigambre cultural no la abandona, la persigue. Su cuerpo es para la culpa. Su cuerpo juzgado, deseado, menospreciado. Su cuerpo que pareciera ser una entidad aparte de ella. Un satélite. Un cascarón que no le pertenece. En la lejanía, en la soledad y el acceso a la cultura, Isabela intenta calibrarse con su propia carne y despojarse en ese acto del discurso patriarcal que la gobierna. Segunda virginidad es una novela ágil, valiente y necesaria. Su mensaje es libertario, radical». | Iván B. Rojo

«Los breves ensayos que conforman Exyugoslavia se entretejen en intentos para sortear la pérdida o hundirse en ella. Son, sobre todo, una serie de intervalos que actúan simultáneamente a manera de hueco y puente: entre los dos obeliscos de un Memorial de guerra, entre las escrituras ajenas y las propias, entre los lazos sanguíneos y los muros que los contienen, entre las dos ramas de una resortera, o bien, en ese espacio blanco y preciso que aparece entre dos fotografías contiguas. A partir del proceso de resta nos reconstruimos y repensamos aquello que nos enlaza, dice Pierre Herrera, y es que en este frágil recorrido por un territorio afantasmado, la escritura es el único camino de regreso posible». Verónica Gerber Bicecci

«La insólita y arriesgada imaginación de Gerardo Lima nos permite acercarnos al fuego hipnótico de un apocalipsis postsecular. Y en ese final, acaso deseado –porque la muerte tiene su propia libido–, nos aferraremos a la imagen mitológica de un alce. La escritura de Lima posee la extraña belleza de quien ha descendido a los incandescentes abismos y se arriesga a contarnos sus secretos. Una bruma anacrónica envuelve al «Señor de los Bosques Oscuros», trayéndonos reminiscencias de otros caminantes del tiempo. Y también ahí reside el poder de este gran relato, en su fascinante ambivalencia: anacronía y futurismo, seres primordiales y emergencia de una nueva raza, ¿fenotipo o designio divino? Gerardo Lima pone en contacto los polos más terribles de nuestros sueños y pesadillas".

GIOVANNA RIVERO

A unos meses de la muerte de su madre, Luna pierde a su hermana mayor en extrañas circunstancias. A raíz de este accidente olvida la mayor parte de sus recuerdos y la relación con su padre es casi nula. Además, un desconocido y poderoso enemigo la acecha desde las sombras y la persigue en sus sueños. El día a día parece salir de su control y la incertidumbre la sume en inmovilidad y caos mental. Sin embargo, a la par se le irán develando los secretos de su pasado. Uno de magia y persecuciones, de brujas y cazadores de hechiceras, a los que deberá enfrentar para recuperar lo más valioso que tiene: sus recuerdos.
Ciudad de México se convierte en un escenario lleno de advertencias, de cazadores que se dedican a la persecución de brujas y aquelarres que sobreviven en el silencio. Amistades veladas por secretos del pasado y amores que se asoman desde las promesas de lo onírico, súplicas grabadas con fuego en la memoria de los personajes, escapes de lugares compartidos y el alivio que esconde un conjuro.
Edna Montes escribe una historia que se proyecta hacia los resquicios de la memoria y el olvido. Se aventura a narrar desde la magia para construir hechizos que se materializan a través del fuego y de los sueños de Luna, una adolescente que busca reconstruir su vida después de la pérdida, la depresión y la soledad porque está decidida a demostrar que las brujas “no se resignan al silencio”.
«El fuego en la memoria te lleva a encontrarte con personajes tan divertidos como bizarros que con su locura y magia experimental invitan a cuestionar tu lucidez y realidad. Derrotar los miedos es la misión imposible a resolver». Yesenia Cabrera

Las catorce voces que coinciden en este libro establecen un diálogo intergeneracional sobre la idea de las maternidades y las no maternidades frente al trabajo creativo. ¿Cómo vivimos la intersección maternidad / literatura quienes decidimos ser madres y quienes no? Las autoras de estas crónicas dan cuenta de la manera en que han debido enfrentar los mitos de la maternidad y el trabajo artístico: las madres como escritoras incompletas, las escritoras que no son madres como mujeres incompletas, el oficio de la escritura como una labor que se lleva a cabo en aislamiento o la famosa “torre de marfil” donde el escritor espera ser tocado por la musa. La intención de este volumen es derribar estos mitos a partir de la diversidad de sus historias. Una de las temáticas en que convergen las diversas visiones presentes en este libro es la de las labores de cuidados, que desde siempre han sido precarizadas y feminizadas; además, durante la pandemia su dimensión problemática se ha agudizado de manera desproporcionada. Estamos convencidas de que lo personal es político, por lo tanto, la visión privada de la maternidad o su negación debe volverse parte de la conversación pública.

Las elegantes reúne, por primera vez, los cuentos de un grupo de diez mujeres que, decididas a dejar una huella, «se propusieron crear un universo propio a través de palabras». Por medio de la fragmentación habitual de una antología, Didí Gutiérrez nos presenta a estas nuevas voces femeninas que, con sutileza narrativa, hablan sobre lo cotidiano, el dolor, la nostalgia y la perdida. Las Elegantes no tiene más pretensiones que acercar al lector a lo real e imaginario que puede esconder cada una de las escritoras.
«Nada es cierto, todo es cierto si indagamos acerca de Las Elegantes. Lo que en definitiva no es verdad es que muriera cada una por su lado. La muerte las tomó a todas juntas. Gordas y con ganas de divertirse, en un after en el local Invernadero. Fallecieron a punto de irse cada quien, a esa hora de la mañana, a su casa. Murieron en pleno goce. Y esa mañana murió igualmente lo que hubiera sido un camino de renovación en la escritura mexicana. Por primera vez —nunca ha vuelto a suceder—, un grupo de escritoras se portaba mal, por decirlo de alguna manera. Ofrecían en sus textos y en sus conductas lo que nadie esperaba de ellas. Ojalá que su legado, ya no su presencia física, sacuda de una buena vez las escrituras actuales». Mario Bellatín