La imagen incesante

Histoire d’un secret (2003), donde la cineasta Mariana Otero se enfrenta a un silencio familiar de décadas alrededor de la causa de la desaparición de su madre, cuando su hermana y ella eran muy pequeñas. Conseguir el relato de su padre sobre este hecho contribuye a reparar el dolor y recuperar la figura materna, representada por la exposición de unos cuadros que ella había pintado y que son rescatados de un muro en el que habían sido emparedados. En todos estos casos, la revelación de una realidad pretérita da pie a una forma radical de compromiso entre los cineastas, los testigos y la ciudadanía a quien va destinada.

En ciertas ocasiones, los dispositivos de la puesta en escena son utilizados para hacer hablar al que no habla, a la manera de la prodigiosa escena de Shoah en la que un antiguo barbero, Abraham Bomba, mientras le corta el pelo a un hombre –una puesta en situación ideada por el director–, recuerda su experiencia en Treblinka, donde rapaba a las mujeres ante

En He Fengming (2007), el cineasta Wang Bing recurre al testimonio de una mujer que ha pasado por todas las etapas represivas de la revolución maoísta utilizando solo el recurso oral, sin hacer ninguna referencia al material de archivo

Todo en mí murió [en Chelmno]. De ahí que deba olvidar [...] no hablemos de eso».

Una parte muy importante del cine documental ha indagado en este recurso para hacer emerger la conciencia desde una verdad oculta. En los primeros minutos de Shoah (1985), de Claude Lanzmann, algunos supervivientes del Holocausto dan testimonio de su memoria sobre los ca

Dar testimonio

El testimonio es una forma distintiva de representar y poner en discurso la realidad. Ser testigo significa presenciar y vivir en primera persona un acontecimiento y, luego, narrar esa experiencia vivida. John D. Peters14 explica cómo el concepto de ser testigo y dar testimonio se ha construido principalmente a través de tres tradiciones: la judicial, con sus testimonios antagónicos; la religiosa, con el testimonio de la fe vinculado a los mártires; y la del genocidio, con el testimonio de lo irrepresentable, especialmente a partir del Holocausto.

empezaron a publicar contenidos sobre su malestar, de manera que la expresión de emociones negativas se convirtió en una nueva faceta de su imagen de autenticidad. El malestar psicológico y emocional se ha convertido en un elemento tan central en las nuevas plataformas que, en un nuevo giro de los acontecimientos, TikTok se ha llenado incluso de diversos filtros que permiten la simulación del llanto. El colapso emocional se convierte de este modo casi en un signo estilístico, una forma de autorreflexión que quiere compensar la percepción de que se trata de personas con una notoriedad que no merecen. La pérdida de la felicidad permanente es ahora un hito en la autoconstrucción del personaje.

En primer lugar, el vídeo publicado en YouTube en 2014 por la influencer australiana Essena O’Neill, en el que anunciaba que abandonaba las redes sociales. En ese vídeo, explicaba a cámara, llorando, el malestar emocional que le había provocado sentir que existía una escisión entre el yo público mostrado en sus redes y su yo real. La declaración vino acompañada de la eliminación de todas sus imágenes en Instagram, aunque antes reposteó algunas de ellas explicando el trabajo que había detrás: los centenares de versiones de una fotografía aparentemente instantánea, los filtros o la colaboración con las marcas. El segundo momento significativo se produjo cuando el youtuber español El Rubius fue entrevistado en 2016, en una televisión privada, por el presentador Risto Mejide. En un momento de la conversación, El Rubius se puso a llorar mientras explicaba el peso de la fama y de la soledad que estaba experimentando.

Así, la autenticidad debe ser compatible con la construcción de una imagen pública y la profesionalización de sus actividades. Esta obligación de «ser auténtico», unida a la mezcla entre esfera pública y privada, ha llevado a muchos creadores de contenidos en redes sociales al colapso.

En este caso, la televisión simula el funcionamiento de las redes sociales y la economía de la atención desde la que se han creado los influencers y, al mismo tiempo, se erige como garante de la verdad y la autenticidad frente a esas mismas redes sociales, que se representan como falsas.