Rembrandt – Pintor, dibujante, grabador – Volumen I

Entre sus modelos, su interés se centraba principalmente en aquéllos cuya marcada individualidad prometía alguna recompensa a su capacidad de penetración.

Su popularidad crecía a un ritmo vertiginoso. La demanda que generaban sus obras era tan grande que, en palabras de Houbraken, los aficionados se contentaban con esperar pacientemente su turno y, citando un proverbio que el mismo saca a colación, los futuros compradores “no sólo tenían que pagar, sino también rezar” para conseguir un cuadro. Numerosas personalidades distinguidas acudían en masa a su estudio, y entre sus modelos de este período encontramos a miembros de los círculos más adinerados e influyentes de Ámsterdam.

nía de color y los entresijos del claroscuro.

Se había convertido en un consumado maestro de los secretos de su arte: veracidad de la perspectiva, corrección del dibujo, vigor y delicadeza del modelado, expresión de superficies y texturas a través de variaciones de la pincelada, arm

Sencillo, natural y reservado, aún así se las arregla para colocar a sus modelos en una pose adecuada según sus ocupaciones y temperamentos, destacando con un instinto infalible los rasgos más característicos de su porte, sus rostros, las líneas maestras de su personalidad, insistiendo con gran habilidad en ellos.

No habían pasado dos años desde la llegada de Rembrandt a Ámsterdam y, como hemos visto, ya había encontrado patronos en todos los estamentos sociales. Teólogos, doctores, magistrados, poetas y comerciantes, burgueses llanos y jóvenes patricios, venerables matronas y jóvenes damas a la moda, personas del más diverso temperamento, edad y condición habían acudido en tropel a su estudio, y todos ellos habían sido retratados con la misma sinceridad.

El éxito de la La lección de anatomía del doctor Nicolas Tulp fue enorme. El nombre de Rembrandt, ya bien conocido en Ámsterdam, adquirió una nueva celebridad, lo que le permitió asegurar su posición entre los pintores vivos más destacados.

Hasta entonces, aquellas habían sido las principales producciones dentro de un género en el que Rembrandt, tras sus primeros éxitos como retratista, tuvo la oportunidad de incursionar a comienzos de 1632, cuando el Dr. Tulp le encargó que pintara el cuadro que quería presentar al gremio de cirujanos como conmemoración de la obtención de su cátedra de profesor.

El primer ensayo dentro de este nuevo género es la Lección de Anatomía del Dr. Sebastian Egbertsz de Vry, que ornamentó durante largo tiempo su destinación original, la sala del gremio de cirujanos de Ámsterdam. El siguiente en orden cronológico es la Lección de Anatomía del Dr. Willem van der Meer, un gran lienzo pintado para el hospital de Delft. De acuerdo con su inscripción latina, fue diseñado e iniciado por Michiel Mierevelt, pero fue terminado por su hijo Pieter en 1617.

Estas salas estaban constituidas en su periferia por gradas concéntricas de bancos, con un espacio abierto en el centro destinado al profesor, además de una mesa giratoria donde se colocaban los diversos objetos necesarios para su demostración. Esta disposición, basada en la de los teatros de la antigüedad, dio origen al término “teatro de anatomía”. La primera hilera de bancos estaba reservada para los colegas del profesor y diversas personalidades, la segunda para los cirujanos y los estudiantes, mientras que el resto estaba abierto al público en general.