Soledad Novoa Donoso

Nos preguntamos si no es hora de cambiar las categorías de nuestras colecciones y abrirlas a nuevas simbolizaciones que incorporen no sólo la historia de las mujeres, sino también a nuevos sujetos sociales, decolonizar las imágenes, revisitar el canon, incorporar la raza, el mestizaje, la negritud, la infancia, entre tantas otras lecturas relacionales. Complementar la historia del arte, los relatos, los discursos en los que subyacen historias colectivas, requiere de gestos y acciones políticas de recuperación de las memorias. Entre ellas, las de las artistas chilenas y su subjetividad política.

Como ha señalado Adrienne Rich, «vivimos con libros de texto, trabajos de investigación, fuentes académicas y conferencias que tratan a las mujeres como una subespecie, mencionada tan sólo como elementos periféricos a la historia de los hombres»

De esa manera, dialogaban directamente con lo expresado por Simone de Beauvoir, cuando comparaba a las tareas domésticas con el martirio padecido por Sísifo: «Hay pocas tareas más emparentadas con el suplicio de Sísifo que las de la dueña de casa; día tras día, hay que lavar los platos, desempolvar los muebles y repasar la ropa que mañana estará sucia de nuevo, llena de polvo y rota; la dueña de casa está siempre en el mismo lugar; sólo perpetúa el presente, no tiene la impresión de conquistar un bien positivo, sino de luchar indefinidamente contra el mal y esa lucha se renueva cada día»

«¡Sépalo capitán general, Somos más!... y porque somos más ¡lo venceremos! ¡Palabra de mujer!»

En una entrevista realizada por Diamela Eltit a Elena Caffarena el año 1992, esta última señalaba: «Mis años de lucha por los derechos de la mujer me han convencido de que los partidos políticos, aun los que tienen hermosas declaraciones feministas en sus programas, tienen siempre asuntos más graves y más importantes para ellos de qué ocuparse «Estoy convencida de que la emancipación de la mujer y la conquista de cada una de sus reivindicaciones, sólo pueden ser la obra de la lucha tenaz de las mismas mujeres y sus organizaciones»

Ana Paula Simioni también llama la atención hacia el procedimiento del bordado como una transgresión en esta serie: «La forma violenta con que los hilos inciden sobre los cuerpos negros suscitan la molesta memoria de la experiencia, un pasado no resuelto de la esclavitud en Brasil. [...] son mujeres negras estampadas, amordazadas, ciegas, impedidas de ver, pensar, hablar o gritar que la artista expone»

Pensar en mi condición en el mundo por intermedio de mi trabajo. Pensar sobre las cuestiones de ser mujer, sobre las cuestiones de mi origen, grabadas en el color de mi piel, en la forma de mis cabellos. Gritar, aunque sea por otras bocas estampadas en la tela o en otros nombres en la pared. Este viene siendo mi quehacer, mi desafío, mi búsqueda

Para Paulino, su historia personal trajo la experiencia necesaria para que osara romper el silencio que ronda el dilema de la esclavitud africana y del prejuicio racial en el Brasil de hoy. Una historia de opresión de toda una cultura en que los cuerpos y los deseos fueron reprimidos en nombre de la racionalidad masculina, blanca y occidental.

Poco se habla de la explotación de los cuerpos de las esclavas; del hecho de que la historia de la colonización también es la triste memoria de una violación colectiva. Y sería disonante pensar que tales huellas y humillaciones ya no residen en nuestros cuerpos: de negros, mulatos, mujeres violadas, de casi blancos marginalizados y pobres –«casi todos negros», como cantó Caetano Veloso.

Al ser Rosana Paulino negra, al haber tenido aun en la infancia la experiencia de la pobreza, del racismo y del sexismo, se sumerge en esta materia subjetiva de los traumas en muchos de sus trabajos. La artista desentona de un abordaje de victimización y, muchas veces, su poética visual, converge hacia un «yo-femenino» valiente y estoico, que experimenta en el cuerpo las transformaciones del tiempo y que carga la capacidad de regenerarse.