Silvia Bencivelli

Efectivamente, la música tiene el defecto de requerir de una altísima especialización técnica para su producción, y de un intérprete que la lea y la ejecute. Es decir, que no es un arte que pueda desarrollar en solitario cualquier persona culta y sensible, ni en su fase de concepción ni menos aún en la de ejecución. Y no solo eso: al menos hasta el nacimiento de la música instrumental —para lo que hubo que esperar al siglo XVI o XVII—, tenía casi exclusivamente la función de acompañamiento de la poesía

En griego, la palabra mousiké significaba, genéricamente, el arte de las musas, de modo que comprendía también danza y poesía. Para los antiguos griegos, el músico no era el que tocaba instrumentos musicales, sino el ciudadano educado en las artes y en las ciencias, es decir, formado de un modo armonioso; al menos hasta que apareció la figura del aedo homérico, que componía la música y las palabras de las sagas épicas

Para Fitch, las relaciones entre música y lenguaje son claras: la música es un protolenguaje del que evolucionó la comunicación hablada.

Así, en nuestro mundo tenemos violinistas, clarinetistas, percusionistas, pianistas, guitarristas y organilleros. Quizá cada uno de ellos toque habitualmente un tipo determinado de música: quien toca sobre todo música clásica difícilmente toca también música rock, ligera, electrónica, punk, blues y jazz.

de ellos toque habitualmente un tipo determinado de música: quien toca sobre todo música clásica difícilmente toca también música rock, ligera, electrónica, punk, blues y jazz. Y viceversa.
Por el contrario, en los casos en que la música no se escribe, sino que cada individuo de la comunidad sabe de memoria lo que necesita para participar en la vida de la sociedad, no existen profesionales. Todo el mundo participa en la producción y en el disfrute de la vida musical del grupo